“طباخ روحو”.. مونودراما تستحضر حكاية امرأة بمواجهة القمع

تظهر سلمى وسط فضاء مسرحي تغلب عليه العتمة، تحيط بها أرجوحة معلقة وقطعة قماش تتدلى من السقف، فيما يستقر قدر كبير على أحد جانبي الخشبة، من هذا المشهد، تبدأ امرأة وحيدة بسرد حكايتها، متنقلة بين ذكريات طفولتها وحواراتها مع أمها الغائبة، وعالم الخضراوات الذي صنعته ألعابًا وشخصيات في طفولتها، قبل أن تقودها الحكاية من المطبخ إلى المعتقل، حيث تواجه التعذيب والفقد وتحاول النجاة من مصير رسمته لها السلطة.

في مسرحية “طباخ روحو”، لا تحكي سلمى قصة طاهية فحسب، بل تستعيد عبر مونولوج درامي حياة امرأة تتقاطع تفاصيلها مع حكايات نساء كثيرات، وتكشف كيف يمكن لتفاصيل يومية عادية أن تقود إلى مواجهة مع القمع والعنف، وصولًا إلى محاولة الانتقام ممن تسببوا بمأساتها.

وتعتمد المسرحية على أداء الممثلة آلاء عفاش وحدها فوق الخشبة، لتجسيد شخصية سلمى واستحضار الشخصيات التي مرت في حياتها، عبر حوارات داخلية وتنقلات بين ذكريات الطفولة وتجربة الاعتقال، وصولًا إلى محاولة الانتقام من الضابط المسؤول انتقامًا لوالدها.

واستهل مسرح “القباني” بدمشق نشاطه الفني بعد إعادة تأهيله بالعرض المونودرامي “طباخ روحو” لفرقة “كوميضة”، بدعم من مؤسسة “اتجاهات”، وهو من تأليف فارس الذهبي وإخراج إيناس حقي، وبطولة الفنانة آلاء عفاش.

من ألعاب الطفولة إلى حكايات المطبخ

تستعيد سلمى في بداية العرض طفولتها التي قضتها في كنف والدها، وسط غياب أمها المتوفاة، التي تظل حاضرة في حواراتها وذكرياتها، وفي شعورها المستمر بالحاجة إليها والاشتياق لوجودها.

ويظهر الفقر بوصفه أحد العوامل التي شكلت عالمها في تلك المرحلة، إذ لم تكن قادرة على شراء الألعاب، فوجدت في الخضراوات بديلًا، وراحت تمنح كل واحدة منها شخصية واسمًا، مستوحية بعضها من سكان الحارة والمحيطين بها.

وتحولت هذه الألعاب البسيطة إلى شخصيات تخاطبها وتدخل معها في حوارات داخلية، عوّضت بها شيئًا من الوحدة والحرمان.

وتتسع الحكاية لتكشف علاقتها بالطعام واللحوم تحديدًا، بعدما شاهدت في طفولتها ذبح خروف في الحارة، وتركت المشاهد أثرًا فيها، دفعها إلى الامتناع عن تناول اللحوم، والاتجاه إلى تعلم إعداد الأطعمة النباتية والصيامية، حتى أصبحت طاهية ماهرة، وصار بعض المسؤولين يطلبون منها إعداد الطعام.

لكن المطبخ الذي كان مساحة للعب والتعبير عن الذات، يتحول لاحقًا إلى مساحة تكشف تناقضات المجتمع، ولا سيما حين تتحدث عن مسؤول يطلب منها إعداد الطعام، بينما يستهلك كميات كبيرة من اللحوم، في مفارقة تضعها المسرحية ضمن حديثها عن الأنانية واستغلال الآخرين.

الاعتقال.. حين يتحول المطبخ إلى حكاية سياسية

تنتقل المسرحية من تفاصيل الحياة اليومية إلى لحظة الاعتقال، عندما تأتي دورية أمنية في إحدى ليالي الصيف، وتسأل عن والد سلمى قبل أن تعتقلها هي، لتجد نفسها في المخفر، حيث يُمنع الحديث عن السياسة أو التواصل مع المعتقلات السياسيات، فيما يتعامل معها عناصر الأمن على أنها ابنة شخص معارض.

داخل المعتقل، تتعرف سلمى إلى ديما، وهي معتقلة سياسية تفتح أمامها نافذة على ما يجري خارج الزنزانة، وتأخذها إلى زاوية تطل على مكان احتجاز الرجال، حيث تشاهد معتقلين معلّقين من أرجلهم ويتعرضون للتعذيب.

ومن خلال حواراتهما، تبدأ سلمى بفهم طبيعة الاعتقال، وأن استهداف والدها لم يكن مرتبطًا بفعل ارتكبه بقدر ما كان نتيجة معارضته قرارات المسؤولين وسياساتهم وكشفه مظاهر الفساد.

وتحاول ديما إقناعها بالهروب، وتعلمها كيفية ذلك، لكن سلمى ترفض المغادرة لأنها تريد إثبات براءتها، كما تتناول المسرحية تعرض ديما للتحرش داخل المعتقل، ومقاومة سلمى لمحاولة الاعتداء عليها، في موقف يكشف انتقالها من موقع الخوف والعجز إلى محاولة حماية امرأة أخرى تواجه مصيرًا مشابهًا، لتُنقل سلمى إلى زنزانة منفردة، وتبدأ مرحلة جديدة من التمرد، بعدما أدركت أن الصمت لن يغير واقعها.

وبعد سنوات من اعتقال والدها تتلقى صدمة وفاته داخل السجن، إثر إضرابه عن الطعام، قبل أن تلحق به جدتها، لتتراكم الخسارات وتصبح جزءًا من دوافعها اللاحقة.

الطبخ طريق للنجاة والانتقام

بعد الاعتقال، تعود سلمى إلى المطبخ، وتجد في الطبخ مساحة تستعيد من خلالها شيئًا من حياتها، وتطور مهاراتها حتى تصبح معروفة بقدرتها على إعداد الطعام، قبل أن يتواصل معها “أبو الوفا”، مشرف الاستراحات، ويطلب منها الطهو في أحد فروع الأمن.

وهنا تعود الحكاية إلى نقطة التقاء بين المطبخ والسلطة، لكن هذه المرة تحمل سلمى رغبة في الانتقام لمقتل والدها وما تعرضت له عائلتها. وتحاول تسميم الضابط المسؤول عن اعتقال والدها وتعذيبه، فتضع السم في الطعام الذي تعده له.

غير أن المحاولة تنقلب عليها عندما يطلب منها الضابط تذوق السم بنفسها، لتجد سلمى نفسها أمام نهاية مفتوحة على مصيرها، في مشهد يعيد ربط الحكاية كلها بمفهوم الضحية التي تحاول استعادة حقها، لكنها تصطدم مجددًا بسلطة تمتلك القدرة على التحكم بمصيرها.

سينوغرافيا تختزل المكان وتترك الجسد في الواجهة

تعتمد السينوغرافيا على فضاء مسرحي اختزالي، يغلب عليه السواد، من دون تحديد واضح لزمان الأحداث أو مكانها، بما يترك المجال أمام الحكاية لتتجاوز حدود التجربة الفردية، وتقترب من تجارب إنسانية أوسع.

وتتوزع عناصر الديكور بين قدر كبير يستقر على الخشبة، وأرجوحة معلقة من جهة، وقطعة قماش تتدلى من الجهة الأخرى، في توازن بصري بين العناصر المرتبطة بالأرض والحياة اليومية، وتلك المعلقة في الهواء، التي تستحضر ألعاب الطفولة والرغبة في التحرر.

ويحتل جسد الممثلة وحركتها مركز الفضاء، إذ تنتقل بين الشخصيات والأزمنة من خلال الأداء وتغيير نبرة الصوت والإيماءات، من دون الحاجة إلى وجود ممثلين آخرين لتجسيد الشخصيات التي تحاورها.

أما الإضاءة فتعتمد على بؤر ضوئية تبرز الممثلة وبعض العناصر الديكورية وسط العتمة، فيما يشكل اللون الوردي الفاقع لملابسها، ولا سيما “المريلة” ذات الطابع المنزلي، تباينًا مع السواد المحيط، في مفارقة تجمع بين حيوية الشخصية وقسوة العالم الذي تعيش فيه.

حكاية تتقاطع مع نساء كثيرات

قالت الممثلة آلاء عفاش لعنب بلدي، إن شخصية سلمى تتقاطع مع حكايات نساء وفتيات كثيرات في المجتمع العربي، ولا سيما المجتمع السوري، معتبرة أنها واحدة من ضحايا الظروف الاجتماعية والسياسية التي تتكرر عبر الأزمنة.

وأضافت أن تقديم الشخصية جاء بهدف تسليط الضوء على هؤلاء الضحايا، والتذكير بتضحياتهم ومعاناتهم، بما يساعد على مواصلة الطريق والعمل من أجل تحقيق الأحلام والطموحات التي تستحقها البلاد وأبناؤها.

وعن مشهد محاولة تسميم الضابط، أوضحت عفاش أن فكرة وضع سلمى السم وتذوقه بنفسها ليست بعيدة عن واقع تعيشه الشخصيات التي تمثلها، مضيفة أن الإنسان يحلم طوال حياته بلحظة تختفي فيها مظاهر القمع والتعذيب والوحشية، وأن هذا الحلم ينعكس في محاولة سلمى التخلص من الشخص الذي تسبب بمعاناتها.

عودة إلى الجمهور السوري

من جهتها، قالت مخرجة العرض إيناس حقي لعنب بلدي، إن “طباخ روحو” مسرحية مونودرامية كتبها فارس الذهبي، وأعجبتها حكاية سلمى منذ قراءتها الأولى، مشيرة إلى أنها عادت إلى النص أكثر من مرة، وكانت تشعر في كل مرة بأن هناك تفصيلًا لم يكتمل لديها، قبل أن تجد في عودة العرض إلى سوريا ولقائه جمهوره إجابة عن ذلك الشعور.

وأوضحت حقي أن المسرحية قُدمت سابقًا بتجارب مختلفة، منها نسخة أدتها الفنانة سوسن أرشيد، وأخرى باللغة الفرنسية مع ممثلة فرنسية، لافتة إلى أن التجربة الحالية جمعتها بالفنانة آلاء عفاش بعد سنوات من الغياب والعمل في بلدان مختلفة.

وأضافت أن العمل جاء ضمن منحة قدمتها مؤسسة “اتجاهات” للتعاون بين فنانين مقيمين في دمشق وآخرين عادوا إلى العمل في سوريا، بهدف ردم الفجوة التي خلفتها سنوات الغياب، معتبرة أن هذه التجارب تتيح للفنانين استعادة مساحات التعاون، ودعت إلى تقديم مزيد من المنح التي تسمح بإنجاز مشاريع مسرحية أكبر.

وتقدم “طباخ روحو” عبر حكاية سلمى تجربة مونودرامية تجمع بين الخاص والعام، إذ تنطلق من طفولة امرأة وذكرياتها مع المطبخ، قبل أن تتسع لتروي حكاية الاعتقال والفقد ومقاومة القمع، في عرض يجعل من صوت امرأة واحدة وسيلة لاستحضار حكايات ضحايا لم تتح لهم فرصة رواية تجاربهم.

ويستمر عرض المسرحية على خشبة “القباني” حتى 15 من تشرين الثاني الحالي.

وجاء عرض المسرحية بعدما شهد مسرح “القباني” في دمشق افتتاح أبوابه مجددًا أمام الجمهور، بعد استكمال أعمال الترميم وإعادة التأهيل، في خطوة تعيد أحد أبرز الفضاءات المسرحية في العاصمة إلى النشاط، وتفتح الباب أمام استئناف العروض واستقبال التجارب الفنية.